Dutch House — стиль электронной музыки, показавшийся в конце 80-х годов, когда музыканты начали проводить эксперименты в техно музыке. О родине стиля говорит само название (Dutch в переводе с английского: голландский). Игрался преимущественно в андеграундных клубах Голландии, был известен очень узкому кругу слушателей. Общеизвестным и популярным стиль стал лишь в 2009 году после многих мутаций.
В последующие годы на стиль повлияли такие направления как acid house, hardcore, позже – fidjet, наградивший Dutch House. В свою очередь повлиял и tribal. Оттуда позаимствовали партии барабанных дробей и ритмов. Темп варьируется от 124 до 134 ударов в минуту, грязноватым звучанием и использованием определённых приёмов написания.
За базу в Dutch House берётся классическая звуковая архитектура Techno (Бас-бочка, хай-хеты, Snaredrum). Стиль характерен мощной бочкой, как правило, с неровным ритмическим рисунком, отсутствие бас линии в силу практически полным заполнением диапазона продолжительной бочкой и другими барабанными партиями в ритме. Так же здесь имеет место необыкновенная, экспериментальная и модифицированная мелодия с использованием искажённых и атональных звуков и сэмплов. Стоит отметить, что даже небольшой набор семплов часто варьируется с разной тональностью и скоростью.
Dutch House (в переводе с англ. означает "Голландский хаус") - это музыкальное направление, которое появилась примерно на конечном отрезке 80-х годов, когда многие ди-джеи ставили эксперименты со стилем Техно. Родина его рождения можно извлечь из названия данного стиля - Голландия. Преимущественно звучал в закрытых клубах и был доступен в узких кругах. Только к 2009-му году он стал более популярен и узнаваем после больших изменений в его звучании.
Большое влияние на его развитие оказали некоторые стили - hardcore, acid house, а немного позднее и стиль fidjet внес свою лепту в доработку и формирование Dutch House. Очень сильно помог ему в формировании стиль tribal house. У него были взяты некие компоненты (партия дробей барабанов, ритмы), которые и сделали его таким.
Особенности звучания:
- Скорость звучания композиции колеблется от 124 до 134 bpm.
- Имеет грязное звучание.
- В написании композиций присутствуют определенные приемы для его записи.
Основные отличительные черты Dutch House:
- Основой служит звуковое построение, взятое у стиля Techno. Сюда относяться - хай-хет, Snaredrum и бас-бочка (как правило, имеет мощный эффект).
- Имеет не очень ровную картину ритмов.
- Присутствует необычная мелодия с искажением сэмпла и разного рода звука. Нужно упомянуть то, что все наборы этих звуков, зачастую играются в разной тональности и с разной скоростью.
Место и время возникновения: начало 2000-х, Южный Лондон, Великобритания
Дабстеп(англ. dubstep) — музыкальный жанр, возникший в начале 200-х годов в южном Лондоне как одно из ответвлений гэриджа. По звучанию дабстеп характеризуется темпом порядка 140 ударов в минуту, доминирующим низкочастотным басом и разреженным брэйкбитом на заднем плане и тд..
Hatcha - первый дабстеп - диджей
Hatcha - один из основоположников главного музыкального феномена последнего десятилетия - дабстепа. Но если среди продюсеров мы вряд ли сможем выделить кого-то наиболее влиятельного в этом деле, то вклад Hatcha как диджея трудно переоценить. Никто не оказал на дабстеп большего влияния, чем Hatcha, и вряд ли уже окажет. Без преувеличения можно сказать, что весь жанр несёт на себе его отпечаток.
На стыке тысячелетий, будучи совладельцем легендарного магазина Big Apple, располагавшегося в Кройдоне, южный Лондон, Hatcha одним из самых первых заметил новое тёмное звучание тустеп-гэриджа от местных продюсеров, таких как El-B, Artwork и Horsepower Productions. В Big Apple это новое звучание, впоследствии ставшее основой для формирования дабстепа, обрело свой дом, а Hatcha стал его главным предводителем, посредством эфиров на многочисленных пиратских радиостанциях и хедлайнерских сетов на тогда ещё гэридж-вечеринках.
«Сначала я просто играл много тёмного, инструментального тустеп-гэриджа, а он становился всё темнее и темнее. Постепенно мои сеты стали полностью состоять из этого звучания, и люди начали спрашивать, что за музыку я играю. Тогда мы стали называть эту музыку дабстепом (даб — версия трека без вокала). Skream и Benga постоянно тусовались в Big Apple, когда были совсем молодыми. Они писали музыку, когда им было ещё только 13 или 14 лет. Digital Mystikz, Mala, Coki, Loefah, все эти парни приходили со своей музыкой и давали её мне… А я играл всё это в своём радиошоу. Так мы сформировали дабстеп», — рассказывает Hatcha. - «Benga, Skream и все эти молодые ребята приходили в магазин, а я объяснял им какого рода музыку хочу от них услышать, растолковывал, каким нужно сделать звучание, ну там трайбл, басовые линии и всё такое, и со временем я стал получать от них то, что нужно».
Неудивительно, что вскоре при Big Apple открылся одноименный рекорд-лейбл, на котором свои первые работы издали тогдашние завсегдатаи магазина и сегодняшние корифеи дабстепа -Benga, Skream, Digital Mystikz (Mala + Coki), Loefah…
Skream и Benga в магазине Big Apple, 2001 год
За прошедшее десятилетие сеты Hatcha придали дабстепу тот вид, в котором он перед нами сейчас. И немалая заслуга этого в эксклюзивном доступе Hatcha ко всем последним дабплейтам «выпускников» Big Apple - Benga, Skream, Digital Mystikz, Loefah и других. В то время как все диджеи играли пластинки, купленные в Big Apple, единственном на то время месте, где можно было приобрести дабстеп, Hatcha играл свеженарезанные дабплейты с треками, которые ещё никто и никогда не слышал. Судьба всей сцены предопределялась с каждой новой поставленной им пластинкой.
В 2003 году Hatcha даже сыграл роль в обретении дабстепом своего имени. До этого циркулировавшее только среди ключевых игроков сцены - завсегдатаев Big Apple - слово «дабстеп» начало появляться в пресс-релизах и в конечном счёте однажды оказалось на обложке знаменитого номера журнала XLR8R. После этого Hatcha был приглашён смиксовать первую в истории сцены компиляцию, закрепившую использование слова «дабстеп», - «Dubstep Allstars Vol. 1» на лейбле Tempa. Видимо, Hatcha всё сделал верно, так как позже он был приглашён и для записи четвёртой части «Dubstep Allstars», таким образом дважды удостоившись чести записать микс для знаковой серии.
Когда-то став автором первого дабстеп-шоу на всемирно известной пиратской радиостанции Rinse FM, сегодня Hatcha продолжает оставаться флагманом дабстеп-движения с первым дабстеп-шоу на волнахлегального радио — Kiss100, которое он ведёт вместе со своим старым музыкальным партнёром — эмсиCrazy D.
Результаты DubstepforumAwards2011
После номинирования и голосования, длившихся два месяца, объявлены победители Dubstepforum Awards 2011 — подведение итогов прошедшего 2010 года от всемирного дабстеп-сообщества Dubstepforum.com. Стоит отметить, что второй год подряд Dubstepforum Awards проходили при поддержке одного из крупнейших диджитал-ретейлеров танцевальной музыки Juno Download, что, возможно, привело к исключению из списков, в этом году, традиционной категории «Лучший ретейлер» — в прошлом году Juno в этой категории победил. Также в этом году из списков исчезла традиционная категория «Лучшая вечеринка» — потому что непонятно как можно оценивать дабстеп-вечеринки, проводимые сегодня по всему миру. В свою очередь, были добавлены две новые категории: «Лучший продюсер (120-140 BPM)» и «Лучший диджей (120-140 BPM)», где «120-140 BPM» подразумевают под собой бас-музыку за рамками дабстепа, в частности фанки и прочие мутации. Такое нововведение является довольно знаковым, если не сказать драматичным, так как не столько демонстрирует то, что звучание расширяет границы, сколько то, что оно само меняется, отказываясь от пережитков — примерно на половину новые категории были представлены «бывшими» дабстепперами, а в категориях «Лучший продюсер» и «Лучший продюсер (120-140 BPM)» и вовсе победил один и тот же артист.
Итак, в категориях «Лучший продюсер» и «Лучший продюсер (120-140 BPM)» победил Дэвид Кеннеди, в прошлом известный как Ramadanman, а сейчас выступающий под именами Pearson Sound иMaurice Donovan. Его музыкальное кредо — никогда не повторять самого себя. Не удивительно, что звучание Дэвида сложно приписать к какому бы то ни было ярлыку и он победил в двух этих номинациях.
«Лучшим лейблом»в 2010 году стал, пожалуй, единственный на сегодня оплот «настоящего» дабстепа Deep Medi. Его глава Mala/Digital Mystikz также победил в двух других номинациях: «Лучший трек»и «Лучший альбом» с треком «Education» и альбомом «Return II Space», соответственно.
Дебютировавший в 2010 году лейбл Night Slugs выдал целую обойму синглов и EP настоящих клубных бэнгеров, поэтому неудивительно, что он со значительным отрывом победил в номинации«Лучший новый лейбл». Удивительно то, что лейбл никогда не ассоциировал себя с дабстеп-сценой, работая на пересечении инструментального грайма и хауса. А то, что в номинации «Лучший новый продюсер» также со значительным отрывом победил резидент лейбла Girl Unit, который и вовсе больше ориентируется на американское звучание джука/ар-н-би/кранка, лишь подчёркивает стремление дабстеп-сцены к своему глобальному «переформатированию».
«Лучшей радиостанцией»в который раз остаётся главный рупор новых звучаний Rinse FM. Победу в номинации «Лучшее радиошоу», видимо, в последний раз забрала себе главный популяризатор дабстепа, его «Королева» Мэри Энн Хоббс с авторской программой на BBC Radio 1, откуда она на пике славы ушла в сентябре прошлого года.
Ну и «Лучшим миксом/подкастом» в 2010 году стал сет от главы лейбла Hyperdub — Kode 9 и его главного протеже Burial в прощальной программе Мэри Энн Хоббс.
Интересно, что в новой категории «Лучший диджей (120-140 BPM)» победил «переквалифицировавшийся»Loefah во главе своего нового детища Swamp 81, который некогда являлся представителем канонического дабстепа. В целом, изменения сцены налицо. Также приятно, что подавляющее большинство представленных победителей уже успело отыграть на вечеринках Capital Bass, а некоторые не один раз.
Ниже представлены очень красивые и завораживающие треки в стиле dubstep: Nero – Innocence, Tiestofeat Emily Haines - Knock You Out (Owen Westlake Remix) и Mt.Eden - Bat For Lashes– Daniel.
Транс (англ. trance) — это стиль электронной танцевальной музыки, который развился в 1990-е. Чертами стиля являются: темп от 135 до 145 ударов в минуту, наличие повторяющихся мелодий, фраз и музыкальных форм.
Стиль произошел от слияния техно и хауса. 'Транс' получил такое название из-за повторяющегося, плавно изменяющегося, баса и ритмичных мелодий, которые погружают слушателя в трансоподобное состояние. Так как большей частью транс исполняется в клубах, его можно считать формой клубной музыки. Однако, транс слишком разносторонний, разнообразный стиль музыки. Он может быть также не электронным, то есть исполненным исключительно настоящими, реальными инструментами, в реальном времени, даже при помощи подручных средств.
Транс, возможно, является наиболее неоднозначным жанром электронной танцевальной музыки. Он может быть определен как мелодичный более свободный стиль музыки, на формирование и развитие которого оказали важнейшее влияние такие направления музыки как индастриал (new wave), электронное техно из Детройта и психоделическая музыка семидесятых. Из-за огромного разнообразия направлений, выделившихся внутри данного стиля музыки, достаточно сложно выделить общие черты жанра. Следует заметить, что трэки в этом стиле обычно характеризуются гипнотическими элементами (отсюда название — «транс») и качествами гимна. Исходя из этого, типичный трансовый трэк может быть описан как состоящий из особой (часто цикличной) мелодической партии, расположенной над несложной бас-линией, простой ударной партии и нескольких дополнительных звуковых элементов для образования структуры и ускорения.
Год 1993: Начало. Транс - совершенно новая, ранее не встречавшаяся электронная музыка. Слушают её в специальных, очень хороших условиях - на приличных аудиосистемах с обязательным привлечением аудиовизуального сопровождения - лазеров, цветомузыки и подобных приборов, создающих Атмосферу. Подобные малочисленные вечеринки нельзя путать с сегодняшними многотысячными оупен-эйр мероприятиями. События такие назывались "raves" и насчитывали около 50-400 человек за ночь. Люди собирались вместе в ночное время для достижения состояния "высшего блаженства", "открытого разума" и тому подобных ощущений. В принципе это сравнимо с той степенью экстаза, которую сейчас испытываешь, например, в огромной толпе на Loveparade в Берлине. Не стоит уточнять, что различные запрещённые препараты очень широко использовались во время таких вечеринок. Примерно в это же время появляются так называемые "трансовые гимны" с очень впечатляющими женскими вокальными партиями.
Jam & Spoon – Stella. Из сингла «Tales From A Danceographic Ocean/Stella (1992)».
Jam & Spoon – Follow Me. Использован сэмпл жужжания пчелы :) Из сингла «Right In The Night (Fall In Love With Music) feat. Plavka (1993)». O.T Quartet – Hold That Sucker Down (Build Like A Skyscraper Mix). Из сингла «Hold That Sucker Down (1994) ».
Humate – Love Stimulation. Из компиляции « X-MIX 1: The MFS Trip (1993) », одна из самых первых успешных работ PvD.
Vernon’s Wonderland - Vernon’s Wonderland. Из сингла Vernon’s Wonderland - Vernon’s Wonderland (1994) ».
Не лишним будет заметить, что практически все композиции рассчитаны на пробуждение "сексуальной энергии" у танцпола. В ранних 90х состояние подобного тотального возбуждения вообще считалось естественным.
Стиль начинает постепенно снижать скорость, с одной стороны всё ещё оставаясь в рамках хаус музыки, а с другой уже заявляя о себе как о "Hard Trance". Именно Hard Trance станет впоследствии музыкой, которая будет собирать стадионы людей (Innercity, Mysteryland, Rosenmontagsrave и.т.д).
Год 1995: Кратко можно сказать так: быстрее и громче. Лучшие пластинки:
Legend B - Lost In Love. С виниловой пластинки «Legend B - Lost in Love (1995)».
Cygnus X – Agent Orange. Из сингла «Hypermetrical (1995)».
Rave Mission 16
TranceMaster 1 и вся последующая серия.
Компиляции Trance Allstars
Очень скоро компиляции Bonzai наводнили всю Европу и все с нетерпением ждали следующих релизов. Диски появлялись каждые 4 месяца. Наиболее интересные треки здесь:
DJ Hitch-Hiker & DJ Jacques Dumont - A New Dimension. Из сборника «Bonzai Records Volume 5 (1996) ».
DJ Franky Jones - Overwhelming Rain (Jones & Stephenson Mix). Из сборника «Bonzai Records Volume 4 (1995)».
Cherrymoon Trax - House of Houses. Из сборника «Bonzai Records Volume 6 (1996)».
DJ Dave Davis – Transfiguration. Из сборника «Bonzai Records Volume 4 (1995)».
Постепенно по различным причинам лэйбл сворачивал, а то и вообще приостанавливал свою деятельность, со временем уступая место на сцене новому повальному "буму" - на смену Hard шёл Goa Trance.
Год 1996: Goa / Phycho Trance. Чтобы определить Psyho Trance, проведём сравнение - в отличие от предыдущей музыки, здесь мы уже не слышим примитивного звучания "электронной клавиатуры" типа Bontempi, разгоняющегося баса и максимум трёх использованных нот в мелодии. Теперь количество использованных звуков невероятно расширяется, ноты слышатся отовсюду, идёт проработка всех частот - низких, средних, высоких и.т.д. Только таким образом авторы добиваются гипнотического звучания своих творений. Особо преуспели здесь Total Eclipse из Франции.
Psycheledic Trance и GOA: Psycheledic - потому, что это действительно гипнотизирующая, даже зомбирующая музыка. При длительном прослушивании вместе с опреденённой дозой "расширителей сознания" может унести страшно далеко. Это, наверное, музыка самого "высокого полёта", которую только придумал человек. Goa - город, место сбора всех "паломников". Место, где начинается путешествие в медитацию, параллельные миры, грани сознания и подобные области.
Лучшие композиции:
Lunatic Asylum – The Meltdown. Из сингла The Meltdown 2000. Использован сэмпл переговоров астронавта с центром управления полётами на Земле.
Hallucinogen - LSD. Из альбома «Twisted (1995)».
Astral Projection - Aurora Borealis. Из альбома «Trust In Trance (1996)». Astral Projection – People Can Fly. Из альбома «Trust In Trance (1996)». Astral Projection – Still Dreaming. Из альбома «Trust In Trance (1996)».
Astral Projection – Dancing Galaxy. Из сингла "Dancing Galaxy(1996)".
«Return to the Source Vol 1 (1995)» и все последующие в этой серии
Годы 1998 и 1999: Священные годы Транса. Транс становится стилем, существенно влияющим на положение в музыкальной индустрии. первые эта музыка начинает действительно по-крупному завоёвывать мировые чарты. К самой активной деятельности возвращается Пол ван Дайк, лавная надежда и сегодняшний законодатель в трансе.
В ноябре 1998 выходит тройной сборник ремиксов Пола ван Дайка Vorsprung Dyk Technik, с его работами за период 1992-1998. Диск просто программный, если нет желания или возможности искать всё перечисленное мной, возьмите этот тройник - получите полное представление. Наиболее интересны треки от BT, Humate и Binary Finary. В это же время совершается самый мощный прорыв - сингл Пола ван Дайка For An Angel попадает во все мыслимые и немыслимые хит-листы, а пластинка попадает в сумку практически каждого диск-жокея.
Самые известные композиции: Push – Universal Nation, Binary Finary – 1999 (Gouryella Mix), Planet Perfecto - Not Over Yet 1999 (Matt Darey Mix), System F – Out Of The Blue, Agnelli & Nelson - Everyday, Blank & Jones – Cream, Fragma – Toca Me (Original Mix), Gouryella – Gouryella, Chicane – Saltwater, The Thrillseekers - Synaesthesia
Британская музыкальная пресса объявляет 1999 год "Годом Транс музыки". Клубы на Ибице постоянно приглашают на свои вечеринки с участием Judge Jules, Scott Bond, Paul van Dyk, Ferry Corsten, DJ Tiesto, DJ Jean, Paul Oakenfold...
Всё это заканчивается празднованием прихода 2000 года в Don Valley Stadium, Sheffield. 25 тысяч клабберов со всего света покупают билет за 100 фунтов стерлингов, чтобы только попасть на территорию праздника. Ван Дайк играет двухчасовой сет и получает за него 100 000 фунтов стерлингов. За ночь продано около 100 000 банок Кола Колы, съедено 35 000 гамбургеров. Играли: Oakie, Judge Jules, Tall Paul, PvD, Sasha, John Kelly, Matt Haddwick, Scott Bond...
Диджеи получают статус суперздёзд. Так, например, Judge Jules зарабатывает около миллиона фунтов стерлингов в год; Пол ван Дайк начинает с 5000 фунтов за сет плюс полное обслуживание за счёт принимающей стороны.
Лучшая компиляция: Ministry of Sound - Clubber''s Guide To Trance. Еженедельное радиошоу Пита Тонга Radio 1 Essential Mix становится самой популярной радиопрограммой. В том же 1999 году выходит фильм Human Traffic, который становится культовым для нового поколения клубной молодёжи. Постепенно все немного отходят от epic, uplifting звучания. На музыкальном горизонте появляется новая звезда.
Годы 2000 и 2001: Транс захватывает США и Азию. Теперь ключевыми становятся слова Progressive, Uplifting Trance. Что это значит: Uplifting - музыка, заставляющая Вас трепетать; звук, который переносит на совершенно иной уровень душевного благосостояния. Это уже не тот типичный транс 1999 года. теперь он более ритмичный, более жёсткий, более пробивающий. Научным языком это можно определить как "ненамеренный физический опыт взаимно-модальной ассоциации". Проще говоря, когда композиция заставляет все ваши рецепторы, все органы восприятия работать одновременно. И получать полное удовольствие. Ещё проще - синестезия.
Лучшие композиции: Solar Stone – Seven Cities, Moonman - Galaxia, Delerium – Silence (In Search of Sunrise Mix), Pete Lazonby- Sacred Cycles, Chicane - Halcyon, Rank 1 - Airwave, Agnelli & Nelson - Embrace
Источники: http://www.hot.ee/aleksandr87/popup_goatrance.html, Wikipedia
Этот стиль завоевал сердца Dj, игравших Disco и Funk в далеких 70-х годах, направив их на использование разных "примочек" для создания электронных композиций. Очень скоро Electronica стала целым отдельным направлением в музыке, давшим начало новым звукам и субжанрам. Огромный потенциал этого стиля проявился в течение прошедших 2 десятилетий. Основатели этого направления были выходцами из культуры пост-диско, развивавшейся в Чикаго/Нью-Йорке и Детройте. Именно в этих городах зарождались House и Techno (соответственно) в 80-х годах Хотя изначально большинство электронных композиций были танцевальными, к началу 90-х, продюсеры начали делать музыку для слушателей. Так стали появляться десятки стилистических синтезов (так называемых "Fusion"), как, например, Ambient/House, Experimental Techno, Tech-House, Electro-Techno, и т.д. Для всех новых музыкальных стилей, образовавшихся на базе электронной музыки, было типично создание танцевальных композиций и свободная структура (если она вообще присутствовала). В большинстве случаев в основе лежит неослабевающее желание найти новое звучание, вне зависимости от получаемых результатов. Как было сказано выше, Electronica, довольно неопределенный термин, который используется для описания электронной танцевальной музыки, скорее обозначал музыку, направленную на слушателя, чем на узкий Dance. Слово Electronica впервые использовалось в качестве названия для сборников (на самом деле они назывались New Electronica), которые выделяли первых исполнителей Detroit Techno, таких как Juan Atkins и Underground Resistance на ряду с европейскими музыкантами, которые многое позаимствовали от футуристической версии для Techno от Motor City. Позднее американская пресса начала использовать этот термин для универсального обозначения любого молодого музыканта или исполнителя, использующего электронное оборудование и/или инструменты, но Electronica служит для обозначения музыкальных стилей на базе Techno и др., которые подходят для домашнего прослушивания и выступлений на танц-поле (так как многие исполнители Electronica стали клубными DJ).
Industrial возник в 1974 году в Англии. Основоположник — группа Throbbing Gristle, основавшая лейбл Industrial Records, откуда и возник термин «industrial music». Если заглянуть глубже в историю возникновения данного стиля, то можно узнать, что уже в 1913 году в труде Луиджи Руссоло «The Art Of Noises» прослеживаются некоторые элементы идеологии современного индастриала. Также большой вклад в развитие идеологической основы внесли Эрик Сати, Пьер Шеффер и другие представители футуризма. Окончательно индастриал оформился в 1974 году в Англии. Этому способствовала группа «Throbbing Gristle», основавшая лейбл «Industrial Records», по названию которого и был назван стиль. Хотя есть другое расхожее мнение, что этим названием пионеры индастриала отделяли свою музыку от музыки прошлого, бывшей по их выражению «более аграрной» (намек на промышленную — индустриальную — революцию в Англии XVII века). Изначально индастриал был не только музыкальным направлением, но и идеологическим. Основным методом стала шоковая тактика. В период с 1974 по 1981 год появляется множество музыкантов и групп этой направленности во всех частях света. Среди них наиболее известны Бойд Райс (NON), Einstuerzende Neubauten, SPK, Merzbow и др. Они составили nobr|т. н. «классический индастриал». Но популярным направление так и не стало. Throbbing Gristle распались в 1981 году, заявив о завершении «индустриальной» эпохи и начале «пост-индустриальной». Для музыкантов это означало смену тактики. Произошел переход от industrial к post-industrial. Бывшие участники Throbbing Gristle образовали несколько новых проектов, звучание которых сильно изменилось по сравнению с TG. Другие «классические» индустриальные группы, такие как SPK и Einstuerzende Neubauten, также перешли на «новую стратегию». Появились и совершенно новые проекты. Пост-индустриальная музыка стала менее агрессивна, однако, вся та радикальность вылилась в музыкальные эксперименты и неслыханную изобретательность. Теперь post-industrial музыканты совмещают старый индустриальный подход с другими направлениями музыки: танцевальной, фольклорной, ритуальной.
